જાપાનમાં એનાઇમ અને મંગા ફેન્સ માટેનું આકર્ષણ

જાપાની એનિમેશન અને કોમિક પુસ્તકો અનુક્રમે એનાઇમ અને મંગા તરીકે ઓળખાય છે, અને જાપાનના મુલાકાતીઓ માટે તમામ કલાકો સુધી સ્થાનિક આકર્ષણોમાં આ કલા સ્વરૂપોની આસપાસના સંસ્કૃતિને જોવા અને અનુભવવાની ઘણી તક મળે છે.

જોકે પ્રારંભિક જાપાનીઝ કલામાં મંગાની એક પૂર્વ-ઇતિહાસ જટિલ છે, તેમ છતાં, આ કોમિક્સની શૈલીને 1 લીમી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં ઓસામ્યુ તેઝુકા જેવા કલાકારો માટે વિકસાવવામાં આવી હતી, જેમણે "એસ્ટ્રો બોય" અને મિકિકો હસેગાવા બનાવ્યા હતા જેમણે "સઝા-સાન" બનાવ્યું હતું. ત્યારથી, મંગા દેશભરમાં લોકપ્રિય બની છે- અને આ દ્રશ્યમાં વિશ્વ અને અન્ય ઘણા કલાકારો ઉભરી આવ્યા છે.

આ દરમિયાન, એનાઇમ એ એનિમેશન માટેનું જાપાની શબ્દ છે અને તેનો ઉપયોગ જાપાનમાં હેન્ડ-ડ્રોન અથવા કોમ્પ્યુટર એનિમેશન માટે થાય છે. 1 9 17 માં જાપાનના પ્રારંભિક વાણિજ્યિક ઘોષણાઓનું નિર્માણ 1917 માં થયું હતું, અને 30 ના દાયકામાં આ સ્વરૂપ દેશમાં સારી રીતે સ્થાપિત થયું હતું, ખાસ કરીને વોલ્ટ ડિઝની કંપનીના "સ્નો વ્હાઇટ એન્ડ ધ સેવન દ્વાર્ફ" ની 1937 ની સફળતા બાદ. જો કે, આધુનિક એનાઇમ શૈલીઓ ખરેખર 1960 ના દાયકામાં વિકસાવવામાં આવી હતી જ્યારે ઓસામ્યુ તેઝુકાએ એનિમેટેડ ફિચર "થ્રી ટેલ્સ" અને એનાઇમ ટેલિવિઝન શ્રેણી "ઓટગી માન્ગા કેલેન્ડર" રજૂ કર્યું.

જો તમે એનાઇમ અને મંગાના પ્રશંસક છો અને વેકેશન માટે જાપાનની મુસાફરી કરી રહ્યા હો , તો આ સંગ્રહાલયો, શોપિંગ કેન્દ્રો અને તમામ સ્વરૂપોનાં જાપાની કાર્ટુન તરફના આર્ટ ગેલેરીઓની તપાસ કરો. ટોકિયોના ઘીબીલી મ્યુઝિયમમાંથી એનિમેશન, સ્ટુડિયો ગિબલીના જાપાનના સૌથી મોટા નામો, તોટ્ટોરીના નાના ગામમાં મિઝુકી શિગરુ મ્યુઝિયમમાં ઉજવાતા, તમે આ અનન્ય આકર્ષણોને પ્રેમ કરવાના છો.